​浅谈沉浸式戏剧的创作呈现——以本土沉浸式舞台剧《挺进》为例

浅谈沉浸式戏剧的创作呈现——以本土沉浸式舞台剧《挺进》为例

沉浸式舞台剧是打破传统戏剧舞台剧的观演方式，将舞台转移至整个剧场，实现台上台下皆是舞台。该方式使得观众与演员之间的关系不断拉近，心理距离不断缩小，产生更为直接的情绪延伸与情感交流。是对传统戏剧观演方式的革新，是新型戏剧呈现的不断探索形式。

随着我国精神文明的不断进步，戏剧也出现空前繁荣，伴随出现了一批形式独特、内容新颖、思想丰富的戏剧。“沉浸式戏剧”的概念最早起源于英国，其打破了传统戏剧的观演方式，将演员与观众所处的舞台和观众席融为一体，独特的戏剧形式以及重构前提下的观演关系成为了其主要艺术特点，也为之后的市场占领奠定了良好的先决条件。

一、沉浸式戏剧的观演关系

众所周知，戏剧观演关系是戏剧的核心要素，对戏剧观演关系探索的内在核心本质则是对戏剧本体的探索。沉浸式戏剧正是受到这样本质探索的影响，从而产生了新型独特的戏剧表现形式。

形式上，沉浸式戏剧最大的创新就是打破了传统舞台与观众席之间的的分离，没有特定的观众席与舞台的划分，观众与演员的距离相比较传统戏剧缩小了很多，有时甚至是“零距离”，观众与演员之间产生了直接的接触，并且观众可以在自由开放的剧场空间内随意选择观看的路线，真正成为了剧场中的“主人”。

二、剧本的创作背景

浙西南，这块被誉为“留有多处革命遗址，值得重视与挖掘”的红色圣地，在战火纷飞的革命战争年代，孕育了伟大的浙西南革命精神。这一精神一直激励着丽水人民在共富路上不断前进。从2019年6月19日，这一精神的提出，每年都会召开浙西南革命精神论坛，至今已经是第三届。

今年，以“践行浙西南革命精神 打造共同富裕老区样板”为主题的第三届浙西南革命论坛召开。为了将浙西南革命精神弘扬践行的脚步走深走远，今年5月，我们接到任务，要求在不到1个月的创作周期内，创排出——2022浙西南革命精神论坛的暖场宣演剧《挺进》。

剧本以浙西南革命根据地及其丰富革命历史为创作背景，以“忠诚使命、求是挺进、植根人民”为创作脉络，以“永做‘挺进师’ 建设新丽水”为创作目标，坚持建设全国红色文化融合绿色发展示范区的重要载体作用，通过全方位“沉浸式”的演出形式，使观众身临其境地体悟浙西南革命精神，以此不断激励全市上下为弘扬伟大建党精神、红船精神、长征精神贡献丽水经验与力量。

三、剧本内容及舞台呈现

首先，整剧以“永做挺进师”为明线，“建设新丽水”为辅线。

在剧情设计上，通过故事冲突，刻画出鲜亮的人物独特，使得舞台表现具有饱满的艺术感染力和剧烈的震撼力。将浙西南革命中的经典红色故事、符合实际的人物称谓（如：“舅婆”“叔婆”）等地域元素和经典共富故事得以呈现。其次，上篇《红》以挺进师为创作主体，通过“三迎红军”故事来诠释军民鱼水情；以“一门六烈士”中的母子冲突，凸显革命信仰的戏剧张力，延伸展现战火纷飞的年代，突出开天劈地的信念与力量；通过大屏展示革命先烈的名字，引起共鸣、直击心灵。下篇《绿》以贯彻落实新时代支持革命老区振兴发展为脉络，坚持“绿水青山就是金山银山”的发展理念，反映丽水高质量绿色发展建设共同富裕示范区，探索生态价值实现机制为背景。剧情节选了极具红绿融合实践特征的“茭白大王”、创业青年乡村振兴、“最美生态”碰撞“最强科技”等故事，将“新丽水”的故事进行现实提炼。最后，主思路保持着“一面旗帜引领一代人”、“一座红色展览馆映照着一座绿色发展之城”、“一扇红色之门打开一扇共富之门”的创作动机。

剧目中，运用写实、写意交叉呈现的手法，尺度把握精确、接洽和谐。在情感表达上，运用跨时空的手法，多元多空间的舞美效果，呈现故事情节与人物心理变化，全剧整体呈现上秉承“大开大合、大起大落、以小见大”等戏剧手法。最后，呈现给观众一种气势恢宏、撼人心魄、感人肺腑的情境，且受到领导和社会各界的高度评价。不少观众还在朋友圈分享自己的观剧心得，赞其无论是主题故事，还是编排构思，亦或是演员表演，都给其带来强烈的心灵震撼和感动。这也是本市文化创新进程中的一次突破与探究。创排过程中，我们始终把握艺术创作规律：动笔前多听多看多交流、剧本必须充分经过专家前期论证、注重吸纳专家的修改意见，遵循“艺术来源于生活，高于生活”的创作理念。同时，注重构建完整的戏剧规律，给人独特而又新颖之感，确保作品的共情性，触动观众内心深处的“记忆”从而引起强烈的共鸣。

四、创排工作

在方案制定和完成剧本初稿期间，导演组每天在创作室工作18小时以上，一台电脑、一碗泡面、一杯咖啡开展创作。就这样，我们从上百个故事里挑适合舞台的故事、从上百篇采访稿中挑故事、从上百个视频中找寻人物的真实性格与行动。直至最后，呈现在观众面前800个字的戏剧片段，是导演组收集了8万甚至18万字的素材所创作而成。与时间赛跑，主创团队保持着：能今晚汇报的工作，绝不拖到明天；能围读的剧本，绝不停留于文字审读；能带服装审查、对光审查的，绝不空手笔划展现。在后期排练中，演员每天排练时间9小时以上。晚上9-10点，排练结束后，导演组再进行日小结会议，根据排练情况，分工修改服装、道具、音乐、剧本等事项。

最为揪心的是，在第一次审查之后，碰上流感，全剧组三分之二的演员都得了重感冒，甚至失声。当演员夜里发信息请假时，导演组心都揪着：本土演员本就急缺，每一个角色都不容小觑。但听到演员回答的是：“我去打点滴、我去做雾化，明天就会没事的。”虽然后续导演组也都是一边吃药一边排练，但正是有了这一批演员的挺进精神，让整个剧组拧成了一股绳。

最为痛心的是，演出当天是父亲节，演员在舞台上饰演着“父亲”，却收到自己的父亲永远离开自己的消息。“戏大于天”的精神信念支撑着他完成所有演出！这让导演组十分动容！致敬演员，致敬舞台！

五、现实情况及不足之处

从接到任务，到最后呈现，整个团队体现了浙西南革命精神——只能挺进、没有退路。一个剧目正常创作周期为100-150天，从5月21日接到任务到6月17日与观众见面，给《挺进》的时间只有27天，可以说是一个不可能完成的任务。如果按策划案、创作、排练、舞台呈现四个阶段来分，每个阶段只有7天的时间，而且不允许出现任何的差错，不允许走任何的弯路。面对参加活动的是：全国的教授、学者、嘉宾，剧目领导小组也提出更高要求：政治性、艺术性、地域性、互动性缺一不可，这让导演组几度陷入困境。最后，在时间短、演员缺、专业弱等多重困难下，我们“变不可能为可能”。全剧近百名非专业演员齐心协力，放弃周末、节假日加班排练。

当然，宣演剧《挺进》还有进一步修改、提升的空间。一是，人物关系、舞美设计、服装道具等都需要细心修改完善，需进一步精雕细琢；二是，人物语言的政治性与艺术性还需加强，个别语言生硬、强硬，观众不好接受；三是，呈现内容的深度宽度比较表皮，对“共富”“青年发展型城市”、“未来”的解读不够，因为到了后期，专家组提出来的一些问题，主创团队连夜收集了修改素材，也深知需要改动，但限于时间紧迫、演员接受能力等原因，只能“舍小保大”——以保持整体完整性为首要关键；四是，剧目的整体性不够。一个剧，它的贯穿性应该是很为明显，即使是多个故事串联而成，但在音乐、舞美、道具、语言等都应该有它的共通性。现在还停留在片段式的呈现。五是，工作沟通能力欠缺，在工作对接中往往会有失误，工作细则不到位，未落实到人，未做到闭环工作。在工作中，主创团队更需多加学习，提高思想高度和艺术修养，深入生活，扎根人民，为日后的工作打下坚实基础，争取创编出更多的本土艺术精品。