大师封山之作，《都灵之马》交织生存与哲学，折射对信仰的坚守

文 | 不似少溓游

编辑 | 不似少溓游

序

“人是一根绳索，连接在动物与超人之间，而绳索悬于深渊上方。”

1879年，尼采的精神世界临近崩溃，身体健康也出了问题。

他不了解这种问题究竟因何出现，只是周遭的人与环境都让他感到痛苦万分。

在之后的几年里，尼采只专心写作，摒弃了世俗的某些东西。

但人伦与欲望的诱惑仍会让他喘不过气。

他说生活是由苦难构成的，我们在享受的同时也在被其奴役，所以应该禁欲。

话虽如此，可人的行为依旧很难被哲学理论左右。

1897年，尼采的母亲去世了，他心中感伤之余也松了口气。

因为他不止一次的认为，他的病与母亲和妹妹相关，她们是自身痛苦的一部分。

两年后的一个早晨，街道上马夫抽打着牲口。

污言秽语引起了从此路过的尼采，一股难以言喻的悲痛由此中来。

他冲上去抱着马的脖子，嚎啕大喊，把缰绳之下的牲口唤作经受苦难的兄弟。

而后便昏倒在地，精神崩溃，一蹶不振，于次年8月去世。

尼采的一生本就传奇，而他的死亡更是为其增加了戏剧性与悲剧性。

只是之后数十年的时间里，人们都不明白尼采与马究竟有何关系？

2009年，匈牙利导演贝拉·塔尔以此为剧本，耗时三年拍摄了《都灵之马》。

其中关于尼采精神状态的刻画与哲学的沉思，让人从另外的角度了解他与马的联系。

故事情节

《都灵之马》以1889年1月3日，弗里德里希·尼采在都灵目睹一名马车夫残忍对待一匹倔强的马的场景为灵感。

展开了一段关于人类与自然、绝望与坚持的故事。

电影设定在一个荒凉的乡村，主要围绕马车夫和他的女儿的生活。

马车夫是一个沉默寡言的老人，他的生活简单而重复。

每天的工作就是驾驭着他的马，拉着马车在乡间的道路上奔波。

他的女儿对生活的态度异常坚韧，每天不辞辛苦照顾父亲，打理家中一切大小事务。

父女俩相依为命，生活在一个简陋的小屋中，与外界的联系微乎其微。

随着故事的展开，观众可以感受到他们生活的艰辛。

马车夫每天都要面对恶劣的天气和艰难的道路，而他的女儿则在家中等待。

尽管生活条件艰苦，但他们依然坚持着，彼此之间的亲情成为了他们生活中唯一的慰藉。

然而，随着时间的推移，环境变得越来越恶劣。

资源变得稀缺，马车夫发现越来越难以维持生计。

他们的马也日渐消瘦，最终在一次风暴中倒下，无法再继续工作。

这一事件象征着生活的残酷和无情，也反映了人类在自然面前的无力感。

电影的高潮发生在马车夫的女儿试图离开家去寻找帮助时。

她在黑暗中迷失了方向，最终在绝望中返回。

这一场景深刻地揭示了人类在面对绝望时的挣扎和无助。

马车夫在女儿归来后，决定结束他们的痛苦。

他选择了一种极端的方式来结束他们的生命。

《都灵之马》的结尾留给观众深刻的印象和无尽的思考。

它不仅是对尼采哲学的一次视觉呈现，也是对人类生存状态的深刻反思。

通过马车夫和他的女儿的故事，电影展现生活的意义、人类与自然的关系。

以及在绝望中寻找希望的可能性。

影片主题

电影的核心之一是对生存循环的描绘。

父女二人在荒凉的环境中艰难生活，他们的日常生活充满了重复的劳动和对抗自然的斗争。

这种循环不仅体现在他们的日常活动中，也体现在他们对生活的态度上。

尽管生活充满了艰辛，但他们仍然坚持着，这种生存的挣扎和循环反映了人类对抗命运的不懈努力。

《都灵之马》中的绝望感是显而易见的。

通过父女二人的困境，以及他们与周围环境的关系，展现了人类在绝望中的挣扎。

然而，电影也提出了对人性的思考。

尽管父女二人的生活充满了苦难，但他们之间的关系，以及他们对生活的坚持。

都体现了人性中的善良和坚韧。

电影中的自然环境恶劣而无情，它对人类的生活构成了巨大的威胁。

马车夫和他的女儿必须与自然作斗争，才能维持基本的生计。

这种对抗不仅体现在他们与自然环境的直接互动中，也体现在他们对马的使用上。

马不仅是他们的工具，也是他们生活的一部分。

当马开始绝食并拒绝工作时，它象征着自然界对人类控制的反抗，也反映了人与自然之间复杂的关系。

影片里的生存挣扎体现了存在主义的核心主题。

存在主义强调个体自由、选择和个人责任的重要性。

马车夫和他的女儿在荒凉的环境中努力生存。

这既是人类在面对绝望时的坚韧和勇气，也是他们对存在和认识的承担。

尼采的虚无主义思想也在电影中得到了体现。

虚无主义认为，生活缺乏固有的意义和价值。

电影中的环境是荒凉和无情的，人类和动物的生活充满了苦难和绝望。

马车夫对马的残酷对待，以及他们最终的困境，都反映了生活的荒谬和无意义。

这种虚无感与尼采对现代社会价值崩溃的批判相呼应。

《都灵之马》它通过马车夫和女儿的故事，以及他们与马和自然环境的互动。

展现了人类在面对生活挑战时的复杂情感和哲学思考。

这部电影不仅是对尼采哲学的一次视觉呈现，也是对人类存在意义的一次深刻反思。

影片背景

《都灵之马》是在21世纪初拍摄的。

这一时期全球化和信息技术的迅速发展对社会结构和人们的生活方式产生了影响。

在这样的背景下，电影通过展现一种与现代社会脱节的、几近原始的生活方式。

强调了人类生存状态的脆弱性和对自然和传统的依赖。

电影的时间设定在19世纪末，这是欧洲历史上的一个重要转折点。

这一时期，工业革命带来了巨大的社会变革，同时也伴随着哲学思想的重大发展。

如尼采的哲学思想开始影响西方文化。

电影通过设定在这个时间点，将尼采的哲学思考与电影的叙事紧密联系起来。

体现了个体在面对现代化进程中的困惑和挣扎。

故事发生的地点是一片荒凉的乡村。

这种环境设置反映了人类与自然的斗争，以及自然环境对人类生存的影响。

恶劣天气、贫瘠的土地和艰难的生活条件，都象征着人类在自然面前的无力感和生存的艰难。

这种环境背景不仅为电影的叙事提供了现实基础，也强化了电影中的生存主题和哲学思想。

《都灵之马》的融合了匈牙利的乡村文化和尼采的哲学思想。

电影中的乡村生活、人与马的关系，以及对自然的态度，都反映了匈牙利乃至欧洲的传统文化。

同时，电影通过尼采的哲学，深化如个体在社会中的角色、生活的意义以及道德和伦理的界限。

这种文化背景的融合使得电影不仅是对特定文化的展现，也是对普遍人类经验的反思。

《都灵之马》的背景不仅为叙事提供了丰富的细节。

也为电影的主题和情感深度提供了坚实的基础。

拍摄技巧

贝拉·塔尔的电影以其标志性的长镜头而闻名，《都灵之马》也不例外。

通过长时间的、连续的镜头，导演让观众沉浸在场景中，感受到角色的孤独和绝望。

这种拍摄手法要求观众有更高的专注度，同时也增强了电影的真实感和沉浸感。

电影采用黑白影像，这不仅呼应了电影的哲学主题，也强化了电影的氛围。

黑白色调去除了色彩的干扰，使观众更加专注于画面的构图、角色的表情和电影的情感。

黑白影像也赋予了电影一种经典和永恒的质感，使其超越了时间的限制。

《都灵之马》中的摄影大多是静态的，很少有快速的剪辑或剧烈的摄影机运动。

这种静态摄影与长镜头相结合，创造了一种沉思和内省的氛围。

它迫使观众放慢自己的节奏，进入角色的内心世界，体验他们的沉默和孤独。

贝拉·塔尔在《都灵之马》中运用了极简主义的构图。

画面中往往只有几个关键元素，如马车、房屋和天空。

这种简洁的构图突出了电影的视觉主题，同时也强调了角色与环境之间的关系。

通过这种构图，导演引导观众关注电影中的重要元素，而忽略其他不重要的细节。

虽然《都灵之马》的视觉风格非常突出，但其声音设计也同样重要。

电影中的声音，如风声、马蹄声和角色的对话，都以一种几乎超现实的方式被放大和强调。

这种声音设计不仅增强了电影的氛围，也反映了角色的内心状态和他们与周围世界的隔离。

《都灵之马》这些技巧不仅增强了电影的艺术性。

也使得观众能够更加深刻地体验和理解电影所展现的孤独、绝望和人性等主题。

影片优点和不足

《都灵之马》以其独特的艺术风格而著称，特别是其长镜头和黑白影像的使用。

这种风格不仅创造了一种沉思和内省的氛围，而且要求观众以不同的方式参与电影。

从而提供了一种独特的观影体验。

尽管对话极少，电影通过角色的动作、表情和环境的描绘，成功地传达了强烈的情感。

这种情感的表达是微妙而有力的，能够深深地触动观众的内心。

电影中的演员们提供了非常自然和有力的表演。

特别是主演艾利卡·波克和雅诺斯·德兹斯的表演，他们成功地塑造了角色的深度。

《都灵之马》十分有深度，进而也有些让观众难以接受的部分。

电影叙事风格和节奏较慢，对于习惯了传统叙事和快节奏电影的观众来说，可能会感到难以投入。

这种艺术性质使得电影的受众相对有限。

影片情感基调非常沉重，可能会让观众感到压抑和不适。

虽然这种沉重感是导演有意为之，以强化电影的主题，但这也可能影响一些观众的观影体验。

由于电影的艺术性和深奥的主题，它不太可能吸引大规模的商业观众。

这种类型的电影通常不会在票房上取得成功，而是在艺术电影爱好者和电影节上受到赞赏。

许多象征和主题需要观众有一定的文化和哲学背景才能完全理解。

对于不熟悉尼采哲学或电影所探讨的深奥主题的观众来说，可能会感到困惑。

优缺点共同构成了《都灵之马》独特的艺术特色，也反映了观众对电影的不同接受和解读。

影片感悟

通过父女二人在荒凉环境中的艰难生活，电影展现了人类生存的艰辛。

他们的日常活动充满了重复和循环，反映了生活中的徒劳和挑战。

这启示我们，尽管生活可能充满困难，但坚持和毅力是应对这些挑战的关键。

马车夫对马的依赖和最终的绝食，象征着人与自然之间的紧张关系。

这提醒我们，人类应该寻求与自然和谐共存，而不是单方面的剥削和控制。

尽管影片整体氛围显得沉重和绝望。

但父女二人对生活的坚持和相互依赖，展现了在绝望中寻找希望的力量。

这告诉我们，即使在最艰难的时刻，爱和亲情可以成为我们坚持下去的动力。

故事灵感来源于尼采的哲学思想，特别是“永恒回归”的概念。

这促使观众思考生活的重复性和宿命，以及如何在有限的生命中寻找意义和价值。

电影中马的绝食和最终的死亡，以及父女二人的困境，都体现了生命的脆弱性。

这启示我们，尽管生命可能短暂和脆弱，但每个人都应被赋予尊严和尊重。

《都灵之马》是一部能够引发深层次思考的电影。

通过这部电影，观众可以收获对生活、自然和人类存在的另一番见解。