野兽派的狂欢展现，浓艳的色彩艺术，马蒂斯《红色的和谐》

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这是一系列站展现色彩的画作，在1905年，著名艺术创作家马蒂斯已经为了展览准备了许久，创作了一系列的画作的，就为了在这次展览会上大放异彩。

但是将自己的画作送去给知名人士评选的时候，评选团们一致认为这样的风格可能不适合大众们的眼光，建议马蒂斯不要展出这一系列的画作。

“野兽派”画风的诞生

为了展现自己的艺术画派，马蒂斯还是坚持展出，这次展览会上，马蒂斯的画作饱受质疑，但是却掀起了一股艺术风的兴起，也就是今天熟知的“野兽派”画风的诞生，这场关于艺术的运动，是异常崭新的现代艺术运动。

二十世纪，关于艺术的发展已经达到了一个百花齐放的场面。在此之前，有很多艺术才华横溢的艺术家开创了许多画作和画派风格，创作出了无数精彩的作品。

画作这项艺术发展至今也拥有了成熟且广泛的成就，而身处二十世纪的这群艺术家们，依然没有放弃的继续开创新的风格的道路，各自秉承自己的艺术理解，创作着标志自己风格的画作，在当时塞尚将物体几何类型的概括展现和毕加索的三维空间展示都标志着二十世纪的经典画作。

而野兽派的画作，就犹如他的姓名一般，犹如一头野兽一样，展现出强烈的色彩和情感表达，让虚幻的“现实”展现在了画作之上，这次的主角，正是野兽派的代表人物马蒂斯，色彩是马蒂斯的艺术“武器”，贯穿着自我的艺术理念。

一直以来，绘画大师大部分都觉得，色彩只是修饰画塑造画作的工具，在素描的基础上的“外部装修”，但是野兽派就颠覆了这一传统，在马蒂斯认为色彩也能是画作上的主角。

在马蒂斯的《画家笔记》中写到“色彩的选择，不依赖任何科学理论，它是建立在观察，建立在感觉，建立在每一种十分自然的体验基础上的色彩，”一直延伸到结尾“色彩胜于素描，是一种解放的手段”。

《红色的和谐》于1908年马蒂斯创作

在马蒂斯的眼中，色彩是胜于一切，是自由抒发情感的力气，任何的表达方式都胜于色彩上的表达方式，在马蒂斯的发展之路中，色彩不可抛弃的主题，是画作最“完美”的展现，在我们熟知的野兽派画作《红色的和谐》中我们可以找到答案。

《红色的和谐》于1908年马蒂斯创作，画作的内容简单的描绘了一个常见的法国家庭场景，优雅的妇人在桌旁收拾果盘，整体上的红色配上窗外悠远的绿色，造成了一副视觉冲击力强悍的画作，大面积的红色和衬托的绿色相对比，形成空间上的差异。

看似简单的画作却暗藏玄机，马蒂斯为了避免颜色间的冲突，《红色的和谐》中又运用黄色的窗沿作为过度的效果，裙子的白色，水果的黄色，都于主题的红色区别开来，画作中装饰品展现的蓝色，又强调了画面的叙事性，避免了色彩展现的审美疲劳。

简单的色彩搭配上，在外行人的眼中可能会展现得杂乱无章，但是在如此鲜艳的色彩的搭配上，却展现了一股宁静祥和的画风；红色虽然不能代表生活中的大部分颜色，但是在马蒂斯的画作之中，我们能感受到一股对生活如同红色一般的，浓烈的爱，这幅《红色的和谐》也从中展现出来了马蒂斯对于人类的真实情感，这幅画作则是凝聚了马蒂斯对现实生活感情的流露。

画作的风格

这样来展现“野蛮”的画作也并未史无前例，例如我们熟知的凡高的作品，从画作的风格上鼓舞艺术家们去追求色彩上的展现，各种鲜艳的“野蛮”颜色交织在一起，展现出一种新的，更和谐的风格，野兽派的代表人马蒂斯也正是因为这样一系列的作品的启发，开创了野兽派的先河，这幅《红色的和谐》也成为了开创野兽派先河的著名画作。

贡布里希曾在《艺术与人文科学》中这样描写马蒂斯：“马蒂斯沿着博纳尔探索过的线路前进，不过，博纳尔仍想暴露光线和闪光的影响，而马蒂斯则大大前进了一步，把眼前的景象改变为装饰性的图案。”

结语

马蒂斯作为“野兽派”的开创者之一，用《红色的和谐》展现出了野兽派的色彩和线条的运用，这样高度和谐的画作，打破了传统画作对于新开创画作的枷锁，成为了色彩上的解放革命，大部分野兽派画作都取材于生活，表达了艺术家对于生活的热爱。

参考文献：

贡布里希《艺术与人文科学》

马蒂斯《画家笔记》